我常常对学生讲的好的画，画面要有一股流动的“气”。记得当年赵无极先生在杭州我对讲的最多的也是“气”，这里的“气”是指一种是流动于空间的一种无形的东西。在古代中国人看来，气是遍布于天地间的存在，天地间存在的万物都是由气构成的。气是维持生命活动的基本物质，也是不断运动着的具有活力的精微物质，人体内充满了气，它与身体外的气相通。由于这种气之力，生命才得以持续。如果将画看做是艺术家精神生命的外化的话，那么一幅能够打动观众的画本身也应该是有生命的，好的画，画面要有呼吸，有气流动，而不是刻板和僵死的。气的聚散形成宇宙，气变而有形，形变而有生。一幅画也一样，有了气才贯通，才灵动，才飘逸。我一直向往的画的境界就是：以轻松的用笔、简约的造型，来营造一种有呼吸的画面，使画中有“气”的流动。画家多年修炼、养心养性养气，就是为了获得画面中的气，也就是画的生命。

　　十年前在中国油画的一期杂志上，我看到了一幅静物画，令我眼睛一亮：画面蓝紫的色调，那斑驳的色块于有形无形之间，朦胧的花簇似花非花，松动的线条或隐或现，活跃着画面，整个画面空灵、松动，流动着一股“气”，在流动变化和贯通交融的色彩空间中穿来穿去……，并非一气呵成，却是气脉相连，呼应顾盼，画面是鲜活的，有生命的，涌动着画家的饱满的情感扑面而来。这种活灵活现、有“气”存在的画面不正是我欣赏的绘画境界吗？

　　那幅画生动的气息打动了我，当时就记下了这幅画的作者——管朴学。我知道，能作此画者必有很高的功夫和造诣学养。我心存敬意。

　　后来我们在一次山东主办的一次活动认识了，没想到的是，这个管朴学竟然还是女子，并且是个文雅淑秀的女子。她带着孔孟之乡的彬彬有礼，以东道主身份接待画家，话语不多，却举止得体。我不免又增添一份疑问，这样一个文雅淑女能画出管朴学那么激荡、霸气的画吗？她们是同一个人吗？

　　此后，不断地在各种展览中看到管朴学的作品，印象更加深刻，她的画面无外乎是不同的花和透明的玻璃杯，这个题材都是司空见惯的，但是她的画面给我们的视觉感受却是全新的。她超越了对静物的一般再现，画中的物象被归纳得极其单纯，近似抽象，我赞叹她的悟性，能够“屏蔽”现实的物体的表象，而单只关注自然中自己感兴趣的东西，捕获那些一种在闪烁不定的光影中跃动的生命活力。朦胧的花簇，斑驳的色块，她在自觉不自觉中营造了一种画家所陶醉光影迷离的绚烂之境。如果没有超越自然的归纳，随心所欲自己的感情。她通过画出的心中的景物，反映出一个不断纯化不断走向自由的精神世界。

　　我喜欢在读画的同时读人，因为我知道绘画归根结底还是来自一个人的“内在需要”，由于后来又有几次一起参加活动的接触，我发现了管朴学并不像最初给我们展现的那种小女子的样，只不过是在生人面前作文雅淑女状，熟了才发现其实管朴学身上有着一股“山东好汉”的豪情侠义，她爽快，开朗、率直。甚至有点桀骜不驯。

　　今年的春天的沂蒙山写生活动中，我又和这个山东侠女相遇，她的这种性格更加显现，她的发型些另类打扮额头竖起一簇头发，性格外显出来的更是一种江湖豪气。

　　而给我印象更深的是到了她作画的情景。桃花谷的瀑布下，她英姿飒爽，手持画具浑洒自若，成竹在胸，在画画的时候，她还不时和围观的学生逗笑，整个山谷不断传来她开心的笑声。

　　管朴学人爽画也爽！刚开始时铺色时她是全神贯注的，用笔异常奔放，大刀阔斧，基本色块立刻充满画面。随之只见她东一下，西一下地调正画面，时而用刀，时而用刷，有薄有厚有虚有实，注重画面留白，即画面的呼吸与节奏，其实；这正是在经营画面中的“气”，画中的黑与黑，白与白，或宽或窄，都是贯连不断的。最后营造了一种升腾之气。在调整的阶段，她特别注重色彩的对比，特别是对比色的运用。最后是调整整个画面的气氛，在线与面的基础上加上点的点缀，用泼溅的方式获的一种独特的画面韵味。这幅画后来她起名为《春水梧桐》，这张画里我们可以感觉到这是美丽的女人和美丽的大自然的对话，一种充满生命力的人格外化和豪情的绽放。

　　看到她的画，真是一种享受，看到她画画更是享受。

　　除了对她画中的用笔的自由奔放、个性独具由衷的欣赏，我对她画中的脱俗、潇洒，写形更写意的意境和自由挥洒胸中之逸气更为敬重。

　　管朴学的逸笔草草，是为了写胸中意气。古人讲，精彩绝妙的“逸笔”源自画家潇洒超脱的“逸气”。“逸笔”是由“逸气”的支配所体现的形态面貌，就外在形态来说，语言上的恣意纵横、不拘成法称为“逸笔”。形式语言上的追求“率真”和“天趣”，就必须以内在精神的散朗和盘礡睥睨的气概促发而成。管朴学画中的这种“逸气”，就是一种超脱世俗的气概、气度。她的画中之所以有超脱飘逸之“逸气”是和她性格、修养及为人分不开的。正因为她做人的大气，胸怀坦荡，特立独行，不随大流，鲜有媚俗之气，所以她的画才会大气，才会有疏淡之笔书写的逸气。

孙建平

2012-10-于京